Marché de la création
C’est l’histoire d’une reconversion animée par le besoin de faire un métier manuel, créatif, en pleine conscience de chaque geste, d’être au plus près de la matière brute.
2020, je découvre le métier d’artisane bijoutière et suis vite fascinée par ce métal qui rougeoie, se fond et se transforme. Cela me rappelle et me rapproche de mes origines lorraines ; lorsque j’étais enfant, ma chambre se paraît des couleurs du métal en fusion.
Je retrouve ces couleurs lorsque je travaille l’argent ou le laiton, mes deux matières de prédilection.
Dans mon atelier, j’expérimente, je découpe, perce, martèle, lamine, brase, texture, façonne dans le respect des traditions, selon mes apprentissages.
Chaque bijou est totalement confectionné à la main, et porte sa singularité et ma sensibilité.
Notre collectif a pour but de valoriser le travail d’illustrateur.ices locaux et de réenchanter le quotidien avec des illustrations, des recueils pour la jeunesse, des zines et des objets illustrés.
Nous puisons notre inspiration dans la nature, les animaux, la magie, les films d’animation, les jeux vidéos et les livres jeunesses, tout cela impacté par une forte valeur commune à tous les membres qu’est l’écologie et qui inspire la plupart de nos projets en plus de s’inscrire dans notre mode de vente et de production.
(créations faites main, objets de seconde main réillustrés, pas d’emballage plastique…).
Chaque plante contenue dans les bijoux Libera est soigneusement cueillie à la main en pleine nature ardéchoise.
Elle est ensuite séchée sous presse pendant de longues semaines pour enfin être capturée dans de la résine et montée en bijoux.
Les plantes contenues dans les bijoux Libera sont toutes naturelles. Elles peuvent, dans une faible mesure, changer de couleur ou de texture.
Ce phénomène est parfaitement normal, il est la preuve de leur authenticité et de leur caractère.
Chaque plante, et donc chaque bijoux, est unique
Descriptif artiste – Yannick Mouely (Peneos)
Illustrateur et formateur en dessin basé à Lyon, je développe depuis plusieurs années une pratique singulière autour du dessin au stylo bille, mêlant précision du trait et narration visuelle.
À travers mes oeuvres, j’explore des univers inspirés à la fois du réel et de la culture pop, en particulier le manga. Parallèlement à mes créations personnelles, j’anime des ateliers de dessin à Lyon et dans la région, où je transmets ma technique et ma passion pour le stylo bille à un large public, enfants comme adultes.
« Je réalise des illustrations sur différents thèmes à l’aquarelle rehaussée de touches aux crayons de couleurs. Mes thèmes de prédilection sont l’illustration jeunesse, l’automne, les arbres et les paysages.
J’ai illustré 3 livres jeunesse qui ont été écrits en collaboration avec un ami. Les thèmes abordés à travers les aventures du petit Wooki sont la découverte des autres et le partage, la nature, l’amitié. Pour les enfants à partir de 4 ans, et en lecture autonome pour les 6-9 ans. «
Sans
Je m’appelle Rym Hamza, j’ai découvert le monde de la céramique en 2009 dans une MJC en Normandie et ça a été une vraie passion depuis.
J’ai continué de m’inscrire dans les MJC des lieux où j’ai vécu : Rouen de 2009 à 2011, Marseille de 2011 à 2017 et Tassin La Demi-Lune depuis 2017, où j’ai d’abord suivi le cours pendant 2 années avant de m’inscrire au club poterie jusqu’en 2023. J’ai aussi participé à plusieurs stages (Raku, techniques spécifiques…) au Chambon Sur Lignon, Marseille ou encore Saint Quentin La
Poterie.
Depuis janvier 2024 j’ai loué un atelier, près de chez moi, ce qui me permet d’y aller en dehors de mes horaires de travail, les weekends et vacances.
Mes créations sont très diverses, objets utilitaires ou décoratifs, pendentifs… je teste différentes terres et techniques et je continue d’apprendre tous les jours.













































